lustgalm.ruСергей Патракеев, артист театра «Зазеркалье», любимейший Дед Мороз подрастающего поколения, рассказывает о дороге в сказку, о нарциссизме и самоопределении личности, о воде, огне и, разумеется, о медных трубах…
Солист Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев рассказал о гастрольном калейдоскопе, о доброте балетного мира, пути к счастью, силе музыки и фантазии, о секретах магии движения и многом другом…
Актриса Элла Непомнящая, солнечная, невероятно энергичная и нездешне тонкая сегодня рассказывает о необходимости эмпатии, творческой свободе, отличии команды от коллектива, одиночестве и индивидуализме.
Драматург Ася Волошина и режиссер Мария Селедец назвали свой спектакль «Игра о Макбете». Они привнесли в классический сюжет много своего, но это «свое» не диссонирует с шекспировским материалом, напротив, поразительным образом актуализирует его. Премьера состоялась в Лаборатории ON.Театр (Санкт-Петербург). Мария Селедец ответила на вопросы, которые появились после просмотра у журналиста Андрея Галицкого.
Четверокурсник СпбГАТИ из мастерской профессора В.Фильштинского Андрей Загородников начинал интерпретировать «Отелло» в студенческой аудитории, а теперь с успехом показывает спектакль в новом экспериментальном пространстве «Имажинариум». А до этого побывал в Европе.
Главные действующие лица Санкт-Петербургской Киностудии «Золотой Век Дзеферелли», кинорежиссер Марина Разумова и директор Руслан Шахгусейнов, сегодня рассказывают о своем проекте «Солнцестояние», об интеллектуальном кино, уважающем зрителя, о последнем искушении дьявола, о человеческой жизни и ее отражении…
Эссе о спектакле «Демон» Театра имени Ермоловой. 18, 19 февраля 2015 г. на сцене ДК Горького состоялась петербургская премьера спектакля «Демон» (версия без слов) Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой в постановке режиссера-хореографа Сергея Землянского.
Александр Волков создаёт культуру русского танца, в его мифологии «демон» представляет проявление свободы воли и сверхчеловека. Перед кем он испытывает благоговейный трепет? И к чему призывает людей?
Леонид Лютвинский, блиставший на сцене Театра Романа Виктюка и у микрофона «Белого орла» занялся подавленными желаниями. Что за спектакль им готовится, как он относится к продюсерам и что желает сжечь?
Екатерине Бабабековой интереснее играть не похожих на себя людей. Что её спасает от финансовой шаткости актёрской профессии? И почему взрослые, солидные люди вдруг начинают скакать, как зайчики?
Нина Князева десять лет отработала в экспертно-криминалистическом центре ГУВД Петербурга, а потом круто изменила свою жизнь, посвятив её детям. Своим четырём и многим-многим… Она знает, как развить у ребёнка навыки творческих профессий и раскрепостить его.
Само название постановки Ларисы Ивановой интригует любителя и теоретика театра. «Танец и Живопись» — так обозначена программа, представленная известным петербуржский хореографом на сцене «Театра на Литейном».
Петербургский фотограф и театральный критик Анна Французова рассказывает о своей первой персональной выставке, даёт краткий, но ёмкий совет начинающим фотографам и объясняет, почему нужно ходить на реальные выставки, а не сидеть у монитора.
Театр «Минiатюръ» образовался в 2009 году. Показатель профессионализма актера — это владение разными техниками и формами. Принцип театра «Минiатюръ» — охват многих театральных стилей и жанров.
Продюсер Александр Колмагоров рассказывает о том, как важно смотреть на мир глазами детей, с лёгкостью опровергает все стереотипы о новогодних утренниках (не словами, а работой), и особенно смелым предлагает быть в театре не зрителями, а актёрами.
Дмитрий Бозин рассказывает о работе над спектаклем «Несравненная», о своём превращении в Флоренс Фостер Дженкинс и мечтает построить гиперболоид инженера Бозина, топливом для которого называет энергию молодости.
В арт-галерее Ульяны Скифовой показали абсурдистский спектакль «Урок». Рассказывает один из устроителей мероприятия, журналист и продюсер арт-медиа агентства Мурка-post Андрей Галицкий.
Театральный педагог Ирина Коваленко продолжает лучшие традиции своего мастера Зиновия Корогодского, предоставляя возможность взаимодействия детей и родителей через театральную студию «Согласие». Напоминает о плюсах объединения на сцене профессиональных и не профессиональных актеров, утверждает, что заниматься театром полезно каждому!
Дмитрий Кузеняткин характеризует себя как человека, живущего по принципу: мир прекрасен и удивителен! Закончив Петербургскую Театральную Академию, он стал профессионалом своего дела. Автор и создатель нескольких проектов: «Обычное-необычно» и «Красные огурцы».
В детском театре «Тарабум» поставили сложную пьесу. «От красной крысы до зеленой звезды» — название несколько абсурдное, непонятное. В нем скрыт и авторский юмор, и глубокий смысл. Что такое красная крыса? А зеленая звезда? Почему от одного и до другого? Ответ на это может получить только зритель думающий и чувствующий.